ESSAY

   一觉醒来快到2017年了，猛然想提笔写点什么，也不知到底从何说起。一切可以追溯到几年前，我们还是在做研发的时候，（此处省去一万个情绪化文字）。终究一切都要去面对，那些曾经遗落的思考，当不那么在意生死、荣辱、成败的时候，才能真正回归思维的起点。经过了很多，才静下心来思考，作为生命体征的人类走向，我们究竟处在什么年代，过着什么样的生活，看着一代代人的更迭，到底是哪里出了问题，刻意的要去继承些什么，不由得没有那么多狂妄，甚感从未感知的平静如水。从过去的做技术的日子，到做产品的日子，再到做公司的日子，为生存奔波的日子，似乎在这一瞬间都要过去了。这，不是面对死亡，而是在这变化的世界中试图寻找一种永恒，哪怕是刹那间的不久于苍生的执着。
　　显然上面的话是没有意义的，当做是自我情绪的某种宣泄手法。

   曾经去想，大学没有真正的游戏专业，那么大学生进入游戏公司应该干什么？与高中生进入游戏公司有什么区别？大家需要阅读哪些书籍？需要奠定哪些知识基础？或者直接获取实践经验哪些是正确的？难道从游戏玩家一下子就变成了游戏设计者？游戏策划这个岗位究竟是干什么的？通常所说的策划、美术和技术究竟是个什么样的协作关系？为什么策划与策划总是很难沟通？为什么文化总是分派系？为什么玩家会沉迷？沉迷到底是一种什么样的心理状态？如何在创作中复现这种心理状态？如何一款游戏针对不同的玩家复现不同的愉悦感受？那么愉悦到底是什么？怎样才能让玩家持续的愉悦？持续的愉悦如何才能被设计出来？持续愉悦是否新消费者越来越少？怎样看待游戏中的社交？线上与线下社交对游戏的影响是什么？个体社交与组织社交之间的区别是什么？不同的游戏怎么去表达不同的社交？社交究竟是怎么被设计出来的？如果社交是一种状态，那么玩家通过怎样的历程走到这个状态？通用的游戏玩家历程怎样去设计？消费者怎么样去分类？游戏又该怎么去分类？游戏广泛借鉴之后分类还重要吗？如果类型不重要，那么什么更重要？都说从原点思考，那么游戏的原点在哪里？为什么游戏行业都在抄袭？抄袭真的是错了吗？如果不抄袭游戏，那么我们又该怎样去创作？牛逼的游戏到底牛逼在哪里？为什么那么多玩家都觉得游戏很坑却也难以自拔？为什么很多人要花数十万去玩游戏？为什么有些人却可以忍住一分不花？为什么很多人感受游戏乐趣无穷？为什么另一些人面对游戏却无动于衷？如何更加有效地确定玩家的认知基础？如何有效的在玩家历程中进行价值观迁移？如果利用消费者的价值观给我们创造价值？游戏价值观可以传播吗？游戏是否传达哲学观点？是否可以通过游戏去学习？未来的学习是否本身就是一场游戏？学习是否就是游戏？为什么孩子们逃避学习而去玩游戏？………… 如果持续写下去，还可以写出更多更多，暂且搁笔。

   不管多少个为什么，总是可以无穷无尽的列出来，仔细看每个问题似乎都可以简单粗暴的给出答案，但如果连续问几个为什么，甚至联系一些案例，所有已知的答案又会瞬间崩塌，这又是为什么？

   再一次提起笔，虽然不代表什么正确的观点，至少也可以保持信息的承载与流动。

   于2016年底

一直是个自然科学爱好者，虽然也深受文化现象的影响，但也从未向探寻自然科学一样探寻文化，也包括我们正在经营的游戏。往往经历了很多苦涩，也可能是某种庸人自扰，才这么执着的痛苦的探寻着。曾经也找很多人交流，也把自己的想法倾诉，我忽然从随和的大众走向了小众，从而也体会了人间孤独。虽然人们常说真理往往掌握在少数人手中，但是我内心知道这只是一种寻找逃避的借口，不能作为内心崇尚的信条。

向那些疯狂的家伙们致敬，
他们特立独行，
他们桀驚不遜，
他们惹事生非，
他们格格不入，
他们用与众不同的眼光看待事物，
他们不喜欢墨守成规，
他们也不愿安于现状。
你可以赞美他們，引用他們，反对他们，
质疑他們，颂扬或是诋毁他们，
但唯独不能漠视他们。
因為他們改变了事物。
他们发明，他们想象，他们治愈，
他们探索，他们创造，他们启迪，
他们推动人类向前发展。
也许，他们必需要疯狂。
你能盯着白纸，就看到美妙的画作么？
你能静静坐着，就谱出动听的歌曲么？
你能凝视火星，就想到神奇的太空轮么？
我们为这些家伙制造良机。
或许他们是別人眼里的疯子，
但他们却是我们眼中的天才。
因为只有那些疯狂到以為自己能够改变世界的人，
才能真正地改变世界。